1950 El 1 de septiembre, nace en Palma de Mallorca. Es bisnieto, por parte de madre, del escultor Lluís Font i Martorell, y nieto de Joan Font i Peña, político, funcionario y artista amateur.
1965-69 Al tiempo que estudia bachillerato, frecuenta la Escuela de Artes y Oficios de Palma.
1969 Ingresa en la Escuela Superior de Bellas Artes de Sant Jordi, de Barcelona, donde cursará estudios de Pintura hasta 1974. Participa en el XXVIII Salón de Otoño del Círculo de Bellas Artes, de Palma, y en el VIII Certamen Internacional de Pintura de Pollença. Estas obras, pertenecientes a la primera etapa de formación, se inscriben en la tradición local del paisaje, las naturalezas muertas y el retrato.
1970-72 Participa en la exposición colectiva del grupo “Bes”, en el Rincón del Artista (1970), de Palma. En esta muestra y en las que, junto a otros artistas de la isla, realiza en estos años, sus obras reflejan nuevos planteamientos, no exentos de ciertas influencias de la nueva figuración catalana del momento.
1973 Primera exposición individual en la galería Ariel, de Palma. En el texto de presentación, Josep M. Palau i Camps observa que sus obras son “... descompuestas, distorsionadas evidentemente, pero fieles, todavía, a un figurativismo...”. Se trata de una etapa de transición, en la que se evidencian los primeros tanteos en la abstracción. El mes de agosto, en la galería Quatre Gats, de Palma, participa en la exposición colectiva “Ensenya 1”, realizando la que será su única incursión en el lenguaje conceptual.
1974 Finaliza sus estudios de Pintura en la Escuela de Bellas Artes de Sant Jordi. Se establece en Palma y participa en dos exposiciones colectivas: “Pintura Jove de Mallorca” y “Art avui a Mallorca”. Tiene su primer estudio de pintor, en la calle Jovellanos, de Palma, e imparte clases de dibujo en el colegio de San José Obrero.
1976 La segunda exposición individual tiene lugar en el Museo de Mallorca, en Palma. Ha abandonado ya el lenguaje figurativo, pasando a realizar una incursión profunda en el trabajo de la materia y el desarrollo del gesto. Participa en dos muestras colectivas: “Art jove de Mallorca” y en la galería Quatre Gats.
1977 Toma la decisión de dedicarse exclusivamente a la pintura y abandona la docencia. Realiza la portada del libro de poemas Xicraini, de Andreu Vidal.
1978 Participa por primera vez en la exposición colectiva de verano de la Sala Pelaires, de Palma. A partir de ese año, su presencia en las colectivas de esta galería será ininterrumpida. Participa en dos homenajes a Joan Miró, uno de sus referentes, en sa Pleta Freda (Son Servera, Mallorca) y en el Palau Solleric de Palma; así como en la “Muestra de Pintura Contemporánea en España”, realizada en Vinuesa, Soria. Es el año de su tercera exposición individual, en la galería Pepe Rebollo, de Zaragoza, donde presenta una obra que significa la clausura de una etapa iniciada en 1973. Sobre esa obra reflexionaría el artista en su tesis de licenciatura, en 1981: “... Concebía la obra durante el mismo acto de pintar... El punto de partida era siempre intuitivo... Mi gran preocupación fue encontrar una solución al pintar... Eran momentos de ataque sistemático a la pintura. Pintar estaba mal visto. Los críticos preconizaban la muerte de la pintura...”.
1979 Expone en la galería Quatre Gats, de Palma, una selección de la obra perteneciente a la denominada “serie blanca”, sobre la cual el artista escribiría: “...Las obras inducían a la ordenación lineal de toda la materia, en franjas verticales y horizontales sobre una impregnación de fondo que, según como, dejaba transparentar la textura originaria del soporte. Esto suponía una clara concepción del cuadro antes de su realización...”. Esta exposición le confirma como uno de los valores más sólidos de la pintura mallorquina contemporánea.
1980 Cambia su estudio de la calle Jovellanos por una vieja nave en el barrio de la Calatrava. El mes de octubre, se instala en Barcelona.
1981 Su exposición individual de la galería Rayuela, de Madrid, va avalada por un texto de presentación de Josep Melià, quien destaca que “Canet crea diversas unidades de espacio en una única unidad de tiempo. Busca una cinética que pasa de geometrías. Logra el ritmo, la cadencia, el movimiento, desde la pura fuerza de la mancha, desde el diálogo brusco, descarnado, lúdico, entre el gesto, acción motora, el trazo y el soporte espacial”. Su obra ha entrado en una nueva etapa, marcada por lo que el pintor llama “resurgimiento del acto de pintar”, un acto que explicará con estas palabras: “Al final del proceso blanco, ya empiezan a hermanarse las materias gruesas con las zonas gestuales, donde se transparenta la preparación de la tela. El abandono de las calidades gruesas, la recuperación del color, el enfrentamiento con el soporte. El cuadro no concebido hasta el momento de la ejecución”. Participa en dos exposiciones colectivas: “Mostra d’Art Contemporani dels Països Catalans” (Vic i Barcelona) y “Mostra d’Art Actual a Balears” (Palau Solleric, Palma, y Palau de la Virreina, Barcelona). Convalida, mediante tesis de licenciatura, su título de profesor de Dibujo, por el de licenciado en Bellas Artes.
1982 Regresa a Palma e instala su estudio en Son Serra. Expone individualmente en sa Pleta Freda (Son Servera, Mallorca), donde por primera vez muestra una selección de collages. Funda, en sociedad con Maria Carbonero, Josep Sitjar, Lluís Roca, Joan Oliver y Josep Verd, “Edicions 6a Obra Gràfica”. Desde entonces, intensificará su actividad en obra gráfica, que ya había experimentado en años anteriores. Obtiene una beca del Ministerio de Cultura. Por encargo del Ayuntamiento de Palma, realiza un mural en la fachada del centro cultural del Polígono de Levante. E ilustra el libro de poemas Reixes d’aigua, de J.M.Sala-Valldaura (Ed. Tafal)
1983 Con una individual de su obra, se inaugura la galería Joan Oliver “Maneu”, de Palma, donde presenta telas, collages, grabados y litografías. El título de la muestra, “Negres, tan sols”, apunta al color predominante en la obra de aquel momento. Guillem Frontera, en El País (23-IV-1983) escribe acerca de la exposición: “El resultado es de una sugestiva brillantez, y nos confirma que el pintor, al reducir al negro sus variadas experiencias cromáticas, que le han llevado en ocasiones al borde del frenesí, ha superado satisfactoriamente la prueba a la que se había sometido. Pero es posible que este retorno a los orígenes tenga también otro sentido, el de una reacción disciplinaria contra la trivialización del color a que se han entregado incondicionalmente los monaguillos de la moda”.
1984 Participa en la exposición de los artistas seleccionados entre los becarios del Ministerio de Cultura, en el Museo de Arte Contemporáneo de Madrid.
1985 Presenta su obra en la feria Arco 85 (Madrid), con la Sala Pelaires, con la que acudirá a esta feria ininterrumpidamente hasta 1989. Con la misma galería, participa en Interarte (Valencia), adonde acudirá también en 1986.
1986 Exposición individual en la Sala Pelaires, presentado por Josep Melià, quien subraya que, durante los años en que “ se había expedido el certificado de defunción del arte abstracto..., Ramon Canet hizo pintura cuando casi todo el mundo hacía decorados y creaba pretextos para continuar la ceremonia de la confusión. El mundo agradecido recuerda sus esfuerzos para salvar la pintura de una indigestión de literatura que la ahogaba”. Beatriz Campo (El Día de Baleares) señala que Ramon Canet camina solo “profundizando en la abstracción, mientras la pintura se volvía figurativa. Tuvo que luchar antes y lo sigue haciendo ahora, en un lenguaje a menudo incomprendido... Es difícil crear cuando ya se ha dicho casi todo”. La misma periodista recoge unas palabras del artista, quien asegura que sigue en el expresionismo abstracto pero no como repetición de los movimientos norteamericanos. En esta exposición muestra por primera vez obra de gran formato. Toma parte en las colectivas “Navegants de la Pintura” y “Paisatges, ara i aquí”, en el Colegio de Arquitectos de Baleares, en Palma. Con motivo de esta muestra, Miguel Fernández-Cid define sus cuadros como “composiciones medidas, compensadas; el gesto nunca excesivo, la utilización refinada del color... Un pintar cada vez más constructivo y lírico”.
1987 Instala su estudio en una gran nave industrial de la calle Aragón, de Palma. Participa en la exposición “Obra gràfica-Mallorca”, en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Calcografía Nacional (Madrid), donde se muestran las 212 obras realizadas por el taller y editorial de obra gráfica Edicions 6a. Expone, con Maria Carbonero, Pep Canyellas y Menéndez Rojas, en la Sala Gaspar, de Barcelona. “Paisatges, ara i aquí”, con el título de “Paisatges, set artistes mallorquins”, se expone en el Palau Moja (Barcelona). Participa en “Pintado en Mallorca” (Centro Cultural Conde Duque, Madrid). Francisco Rivas destaca entonces que en su obra “se percibe un afinado equilibrio entre emoción y razón, entre automatismo y control. También una gran sobriedad de recursos y un proceso de autoselección riguroso y severo en el taller... Los signos, las manchas, los ágiles trazos son como metáforas latentes en cuyo rítmico compás Ramon Canet intenta implicar al espectador sin necesidad de recursos de oficio...”.
1988 Exposición individual en Sala Pelaires, presentada por Pierre Restany, quien escribe: “... Sin ninguna duda, es el dominio de la técnica el que proporciona al estilo caligráfico de Ramon Canet su característica más específica: la de situarse en el espacio sin ocuparlo por completo, y la de utilizar esos rasgos de escritura que quedan sobre el vidrio y el espejo y no aquellos que se graban en la carne como una marca. Esta actitud libre de la preocupación de asumir la propia huella de su trabajo, se manifiesta en la enorme libertad de sus particulares signos. Unos signos que caminan, se mecen, se entrelazan o se pliegan sobre sí mismos. Su deambular nos fascina porque nos muestra la imagen misma de la vida, de forma parecida a la que nos ofrece el microscopio electrónico cuando observamos la vida microbiana y celular”. Participa en dos colectivas: “Col·lecció Cryns” (sa Llonja, Palma) y “Artistes actuals als fons municipals” (Ayuntamiento de Palma, Casal Balaguer).
1989 Expone individualmente en Hamburgo (RFA), en la galería Levy; en Estocolmo (Suecia), en la Björn Olsson Gallery; y en la galería Rudolf Schoen (Berlín). Se presenta obra suya en el espacio de Sala Pelaires en la feria Art Frankfurt, y participa en la exposición “Edicions 6a. Obra gràfica” (sa Llonja, Palma), que muestra toda la obra gráfica realizada por esta editorial hasta el momento.
1990 “Obra damunt paper”, individual en Sala Pelaires, Palma. También participa en la exposición inaugural del Centro Cultural Contemporáneo Pelaires, y en “50 propostes pictòriques a Mallorca” (Calvià). Este año, está presente en dos ferias internacionales: Arco 90 (con la Sala Gaspar) y Saga (París).
1991 Con la Sala Pelaires, participa en Tokyo Art Expo. Toma parte en dos colectivas: “Decouvertes 91” (galería Louise Wirth, París) e “Impresiones españolas” (galería M.L. Wirth, Zurich, Suiza). Es nombrado académico de número de la Real Academia de Bellas Artes de San Sebastián.
1992 Exposición en la galería Maeght, de Barcelona, presentado por Maria Lluïsa Borràs, quien escribe: “...Ya no podrá decirse que la obra de Joan Miró no dio fruto, que comienza y acaba en sí misma sin haber ganado ni un solo sucesor. Porque Ramon Canet, con todo orgullo, con su estilo personal e inconfundible, no duda en considerarse, en un sentido profundo, como hijo espiritual del gran pintor...”. Es éste el año en que su trayectoria es, por primera vez, revisada en la exposición “Vint anys d’abstracció”, en el Casal Solleric, Ayuntamiento de Palma. Le presenta, de nuevo, Josep Melià, con un texto en el que resalta que “Ramon Canet ha tenido que destruir el primer esquema de la forma para afrontar la construcción de la forma pura, desnuda, solemne”. La retrospectiva “Vint anys d’abstracció” será presentada en el Burgerhaus Bornheim, de Frankfurt. Así mismo, participa en las ferias internacionales de Madrid (Arco, con la galería M.L. Wirth), de Chicago, de Tokyo y de Hong Kong (con la Sala Pelaires); en “Rutes Balears. Confluències culturals de la Mediterrània”, organizada por la Conselleria de Cultura del Gobierno balear, en Washington; en la exposición “7 x 8” del Centro Cultural Contemporáneo Pelaires, de Palma, y es seleccionado para formar parte de la exposición “Encuentros en Sevilla”, con motivo de la EXPO 92.
1993 Con motivo de la exposición en la galería Félix Gómez de Sevilla, se edita el libro de bibliófilo “Amb molt de vermell, blau...”, en una edición de 50 ejemplares, con litografías de Ramon Canet y análisis de Cristina Ros sobre su obra, donde se lee: “Es una especie de escritura de desconocidos signos, en ocasiones se muestra ligera, desinhibida; a veces melancólica, lenta; otras milimétricamente estudiada, autómata, y tantas crispada, bestia, con la fuerza que da la rabia o la más implacable determinación”. Por otra parte, una selección de su obra gráfica, grabados y litografías, s’exhibe en la galería Urbe (Alcúdia, Mallorca). Sobre la obra gráfica escribe Josep Melià: “Ramon Canet es el artista abstracto con un lenguaje más completo y un universo de signos más personales que ha dado Mallorca. Pero al mismo tiempo es un hombre que ha protagonizado una verdadera revolución en el tratamiento de la obra gráfica en nuestro pequeño país... El rigor en la realización de las litografías y grabados, recuperando las técnicas auténticas, ahuyentando estafas y mentiras que ofrecen como obra gráfica lo que no son más que reproducciones industriales, y haciendo que estas obras múltiples tengan tanta o más dedicación y esfuerzo directo del artista que muchas obras únicas”. Participa en las ferias ART ASIA (Hong Kong, Japón) y en ARCO’93 (Madrid). Crea el logotipo conmemorativo del primer centenario del diario Ultima Hora y participa en la exposición que, en sa Llonja, reúne a cien pintores representativos de este siglo.
1994-95 Expone individualmente en la galería Charpa, de Valencia (1994), donde muestra obras gestuales de gran formato, y participa en la feria internacional de Miami (1994), en ARCO’95 y en Art Frankfurt (1995), con Sala Pelaires. Una selección de sus collages se exhiben en la muestra colectiva “Mallorca desde Miró hasta hoy”, en Museo de Sollerod, en Dinamarca. Así mismo, participa en la exposición “Mediterrània, una mar d’influències”, en el Casal Solleric, de Palma.
1996 En su exposición individual en la galería Levy, de Hamburgo, presenta obras de gran y pequeño formato, con el collage como recurso de composición y de expresión predominante. En la presentación del catálogo, Von Werner Krüger incide en la tradición de esta técnica y en la recuperación que de ella hace Ramon Canet, conjugando los postulados clásicos e infundiendo una inconfundible huella personal. Expone también en solitario en la galería Pilar Parra, de Madrid, donde combina grandes obras gestuales, sobre tela y papel, con collages. Presentado por Guillem Frontera, el escritor destaca que “una de las constantes en la obra de Ramon Canet es la ininterrumpida reflexión sobre sí misma... sin que por ello tenga que renunciar a un innato y conscientemente cultivado buen gusto en el mejor sentido de la palabra: nada tiene la belleza de degradante. Ello le permite crecer sobre bases sólidas, revisitando la geografía de su memoria artística para ensanchar, matizar o corregir su cartografía. Así, una obra de Canet se parece sobre todo a una obra anterior de Canet”. En este mismo año, es invitado a participar en “10 of the Best”, un programa organizado por la Embajada de España en Yakarta (Indonesia), en cuya sede expone individualmente una selección extensa de obras realizadas durante su estancia de dos meses en la isla de Java. Además de presentar obras en Art Frankfurt, participa en la exposición “Abstraccions. Pintura no figurativa a les Illes Balears”, que se celebra en sa Llonja de Palma.
1997-98 Participa con una serie de collages en la exposición “Artistas españoles en el Parlamento Europeo”, en Bruselas (1997), en cuyo catálogo el crítico de arte Juan Manuel Bonet escribe: “Canet, que es también un consumado litógrafo, es quien tiene a sus espaldas una trayectoria más dilatada, habiendo sido clave en su formación tanto el ejemplo de Tàpies como las propuestas de lo que en su día se conoció como pintura-pintura; para él, el rigor compositivo ha sido siempre compatible con una experiencia sensible”. Trabaja durante dos meses en Nueva York, donde realizará la pintura de un techo de grandes dimensiones. Realiza el logotipo del Club Última Hora. En 1998, exhibe en solitario sus últimas pinturas en la Galerie Scheffel, de Bad Homburg (Alemania). Además, participa en Art Cologne, en Colonia (Alemania), con la Galerie Scheffel.
1999 Expone, de nuevo individualmente, en la Galería Pilar Parra, de Madrid, una selección de su obra más geométrica, en collages y pinturas de gran formato. El estudioso del arte Miquel Alenyà prologa el catálogo, en el que se lee: “La obra de Canet, ordenada, estructurada, elaborada con la pericia de un viejo artesano y construida con la habilidad de un gran talento, está orientada, sobre todo, a conmover, generar goce y crear placer estético. También busca la sugerencia racional como medio para desarrollar procesos ulteriores de emoción estética”. Seguidamente, lo hará en la Galería Félix Gómez, de Sevilla, además de presentar una selección de sus últimas pinturas y grabados en la Fundación Matthias Kühn, con la que se inaugura este espacio de la parte antigua de Palma. Participa en la muestra colectiva "Itineraris damunt paper. El dibuix en la plàstica contemporània a Mallorca", que comienza una larga itinerancia en la Torre de ses Puntes, de Manacor (Mallorca). Un lienzo de gran formato se exhibe en ARCO’99, entre una selección de adquisiciones de la Fundación AENA, obra que posteriormente se ubicará en el nuevo aeropuerto de Son Sant Joan, de Palma de Mallorca.
2000 El Govern balear promueve una revisión de tres décadas de su pintura, organizando una gran muestra individual en el edificio gótico de Sa Llonja, exposición que se incluye en el ciclo “Trajectòries, del 1970 al 2000”. Se exhiben medio centenar de piezas, telas, papeles y collages, mayoritariamente de gran formato, que recogen una evolución que Guillem Frontera define en el catálogo como “la trayectoria del péndulo”, en tanto que “la pintura de Ramon Canet ha devenido, y ahora ya tenemos perspectiva suficiente, un movimiento pendular entre el caos y el orden; también una lucha por llevar la explosiva dispersión del caos a un orden que nos permita una mejor comprensión”. Una oscilación que le permite avanzar recuperando el léxico propio, con una tendencia clara hacia la depuración del mismo y en aras de una mayor espiritualidad.
2001 Exposición individual en la Galería Pilar Parra, de Madrid, en la que presenta telas y papeles de gran formato, quedando patente la depuración que han experimentado las composiciones de sus collages, los gestos y el color. Sobre esta muestra, Carlos García-Osuna (revista Tiempo) firma un largo artículo titulado “Ramon Canet, un creador siempre en los límites”, en el que se lee: “Pese a que Canet no tiene excesivas dudas sobre su quehacer plástico, hay momentos en que cree estar situado al borde del abismo, a un paso del descalabro, pero al final casi siempre la geometría le aparta del caos y le coloca en un jardín que no tiene porqué ser el de Academos… aunque nadie duda de su sapiencia geométrica, de la capacidad para encerrar los elementos más racionales en unos límites que nunca son, sin embargo, inamovibles, sino que en esa aparente frialdad geométrica se sustancian sentimientos, espacios en los que la pintura todavía se nutre de las pulsiones más humanas”. En el mismo artículo, recoge unas declaraciones del artista: “Si tuviera que definir mi actual lenguaje, diría que estas composiciones son más gestuales, más espontáneas, más próximas a un alfabeto conceptual; se sustituyen también los cromatismos de las épocas inmediatamente anteriores, en las que predominaban los negros y azules, por los apasionados rojos que están invadiendo la superficie de las telas”. Por su parte, J.H. Miranda (El Punto de las Artes) escribe: “Una línea que ya apuntaba durante la década de los 90 ha sido la de alternar esas franjas irregulares y verticales de color, donde va mezclando añiles intensos, junto a blancos y negros, o sustituyendo los blancos por ocres, fruto de un lirismo de honda raigambre mediterránea o ese tercero, delicado e íntimo en el que utiliza tres tipos de papel para construir un fino paisaje interior”. Realiza una pequeña exposición individual en la sede del Colegio Oficial de Veterinarios de las Islas Baleares, donde presenta una serie de papeles que reflejan la vertiente más lírica de su pintura. Presenta sus obras en ARCO’01, con la Galería Pilar Parra.
2002 Recibe el Premio Xam-Rotary Club Palma Ramon Llull, en su primera edición, un galardón a propósito del que el pintor declara (Diario de Mallorca): “Xam fue el primero que se interesó, siendo yo muy joven, por mi obra, y me animó mucho a seguir adelante. Mi primera exposición individual la hice en su galería. Por todos estos motivos y algunos otros, este premio tiene un significado muy especial para mí”. Varias telas de gran formato y una serie de papeles forman parte de la exposición “Desaïllaments” que, organizada por la Conserjería de Educación y Cultura del Govern Balear y comisariada por Guillem Frontera, presenta en el Centre d’Art Santa Mònica (Barcelona), en la sala del Instituto Cervantes de Roma y en el centro cultural Bethania de Berlín, la obra de 17 artistas de Baleares. Expone una serie de collages en ARCO’02, en el espacio de la Galería Pilar Parra. Su obra se exhibe en la colectiva “Mediterráneo y balear”, en la galería Juan Manuel Lumbreras de Bilbao, junto a la de Miquel Barceló, Joan Bennàssar, Maria Carbonero, Pep Coll, Rafa Corteza, Matias Quetglas o Antoni Socias, entre otros. Una gran tela de geometría negra y azul, extremadamente depurada, se muestra en la exposición colectiva “Llum + Llum”, que inaugura el casal Son Tugores de Alaró (Mallorca), una exposición en la que se reúnen obras de medio centenar de artistas de Baleares o ligados a las islas. Forma parte de la colectiva “Beau Geste”, en la galería Michael Dunev de Torroella de Montgrí (Gerona), junto a Joaquín Chancho, Juan Manuel Ciria, Joan Hernández Pijuan, Ricardo Mazal, Manfred Vogel y Miguel Ibáñez. Con Maria Carbonero y Joan Bennàssar, completa la exposición “Tres miradas”, en la galería Marimon de Can Picafort (Mallorca), donde ese mismo año participa en una muestra en la que se revisan los veinte años de obra gráfica del Taller 6a. Forma parte de la exposición “Donaciones de obra gráfica a la Biblioteca Nacional de España, 1993-1997. Homenaje a Carmen García-Margallo”, en la sala de exposiciones de la Biblioteca Nacional, en Madrid. Ilustra el libro de poemas El cromatisme dels mots, de Antònia Arbona (El Tall Editorial).
2003 Expone sus obras más recientes en la Galería Pilar Parra de Madrid. Su pintura ha ido todavía un paso más allá en su proceso de depuración. Sobre telas de gran formato se extienden unos campos de intenso color que conducen la mirada del espectador hacia unas profundidades abismales, al tiempo que le invitan a la contemplación del espíritu. Sus papeles, en cambio, conservan el gesto vigoroso del artista, aunque hayan simplificado también su trazo. En este sentido, opina M. Perales (Tiempo): “Con pocos elementos, tan sólo el color –que va de los rojos intensos, los negros y los blancos de infinitos matices a un azul vibrante-, el gesto, más mental que espontáneo, y el trabajo constante de la materia pictórica, Ramon Canet construye unas obras en las que se descubre una profunda carga espiritual”. Por su parte, María García Yelo (Blanco y Negro Cultural, ABC) escribe: “Las nueve piezas que se exponen en esta ocasión, realizadas entre 2001 y 2003, representan un paso más, en dos tiempos, en la evolución estética de Canet. Aunque el conjunto de las obras –siempre vinílico sobre papel o tela, de gran formato- insiste en el estudio de la tensión entre el espacio positivo y el negativo, el vacío y el lleno, se aprecia el cambio producido entre las piezas de carácter gestual, en las que se suceden varios planos pictóricos, y otras, las más recientes, en las que el ademán se suaviza, se difumina hasta quedar por debajo de sencillas estructuras geométricas. Sin embargo, mientras las composiciones tienden a la estilización y se reducen los juegos tonales –en los trabajos más recientes la paleta se limita a dos o tres colores puros, de gamas muy contrastadas-, aumentan la densidad e intensidad de la materia pictórica”. El artista, en una entrevista con Antoni Planas (Ultima Hora), declara: “Busco la perfección a través de la simplificación formal”. Y define esta obra última: “Son cuadros que representan formas cerradas dentro de otro espacio. Rectángulos dentro de otro rectángulo. (…) Me interesa que la materia vaya creciendo a medida que crece el cuadro. Cada día hago menos concesiones al lenguaje, que busco que sea más sencillo pero más profundo. Mi intención es que mis cuadros contengan lo esencial. Necesito que mi pintura invite a la contemplación, a la trascendencia”. Realiza la imagen de la publicación del SPIB (Sindicato de Periodistas de las Islas Baleares). Su obra forma parte de la exposición “De Montparnasse a la idea pura. Viaje por las vanguardias del s. XX en la Colección Serra”, en Kubo, Kutxa Espacio del Arte, del Kursaal de Donostia. Y participa en las colectivas “Menú degustación” de la galería Michael Dunev de Torroella de Montgrí (Gerona) y la “Colectiva de verano” de la Galería Marimon de Can Picafort (Mallorca). Junto a una treintena de artistas, realiza una serie de serigrafías, para colaborar en la paliación del desastre del “Prestige” y, concretamente, en la restauración y construcción del Museo Man de Camariñas (Galicia), a través de una exposición itinerante, “Per Man, per Galícia”.
2004 Su obra forma parte de la exposición “Es Baluard, año 0”, colectiva inaugural de Es Baluard Museu d'Art Modern i Contemporani de Palma. Junto a obras de Miró, Baselitz, Oppenheim, Plessi, Lyonel Feininger, Lawrence Carroll, Tim Noble & Sue Webster o Alex Katz, entre otros, participa en el ciclo “Artseasons”, en Cas Pellers de Binissalem (Mallorca). Además, está presente en la colectiva inaugural de la Galería Fran Reus, de Palma, en una exposición en Can Janer de Inca (Mallorca), y en la muestra “5 años, 10 artistas”, en la Galería Marimon de Can Picafort (Mallorca). Participa en ARCO’04 y en la feria de arte contemporáneo de Turín (Italia), con la Galería Pilar Parra. Realiza dos series de grabados de gran formato, en el taller del grabador Dan Benveniste de Madrid, por encargo de “Arte y Naturaleza”. Crea el logotipo del Institut d’Estudis Baleàrics (IEB). Ilustra el poemario Cants i encants, de Josep Piera, editado por Ensiola Editorial (Muro, Mallorca).
2005 Exposición individual en Can Fondo, Alcudia (Mallorca), organizada por el Ayuntamiento de Alcudia. Presenta el catálogo el poeta Francesc Verdú. En la muestra, se exhiben una docena de telas y papeles de gran formato, rectángulos dentro de otro rectángulo, óvalos y gestos de gran contundencia en su trazo. El pintor ha reducido los elementos de su obra hasta llegar a una esencialidad espiritual. El estudio de la composición, el tratamiento justo de la materia, la búsqueda de unos colores que vibran en su profundidad y la incidencia de un gesto que es a la vez expresión de fuerza y mesura, caracterizan su obra actual. De ella, Guillem Frontera opina, en un artículo publicado en Diari de Balears, titulado “El oficio de vivir”: “En un momento de plenitud, Ramon Canet se nos muestra como un artista irremediable, para el que el compromiso con la pintura es una fatalidad entusiasta y, en cualquier caso, la única vía en la que sustanciar el oficio de vivir. Pausado y clásico, serenamente contemporáneo, el artista ha ido edificando una obra desde su misma concepción, la ha enriquecido con los nutrientes más valiosos entre los que ofrece su amplio panorama vital, cultural y artístico; la ha protegido contra los peligros de la producción, y ahora la ve madurar en un estadio en el que la radicalidad no requiere de los servicios de la estridencia”. Participa en la exposición aniversario de la Galería Addaya, en Alaró (Mallorca).
Continuación de la biografía, en proceso.
